Boletín
×
* indicates required

En otras palabras 2024

En otras palabras es un festival de literatura híbrido que convoca diversas disciplinas, formatos y voces. Con invitados internacionales y nacionales, el festival propone actos que van desde el diálogo clásico a vermuts poéticos, pasando por clubs de lectura deconstruidos.

Las heridas y la literatura: Édouard Louis y Roy Galán
Se cumplen diez años de la publicación del libro autobiográfico de Édouard Louis Para acabar con Eddy Bellegueule, una historia que narra una infancia de homofobia, machismo, racismo, alcoholemia y, por encima de todo, pobreza, que trasciende lo personal y que convierte el relato en universal, político. Tras este éxito, Louis ha continuado explorando las heridas de su niñez y la realidad de la clase obrera con lucidez y empatía.

Édouard Louis habló de su obra y de los temas que la atraviesan con el escritor Roy Galán, quien también ha retratado con claridad cómo operan las masculinidades.


Todos estos años de miedo: Mariana Enriquez y Alana S. Portero
Mariana Enriquez se ha consolidado, en los últimos años, como la gran escritora de ficción oscura. ¿Pero qué significó escribir un género de terror cuando era considerado menor? Su último libro de cuentos, Un lugar soleado para gente sombría, la reafirma como una autora minuciosa y cautivadora. La escritora presentó un breve texto inédito sobre el cambio de paradigma del terror en la literatura. Enríquez entabló una conversación con la escritora Alana S. Portero, autora de la aclamada novela La mala costumbre, y, juntas, exploraron las relaciones entre literatura y miedo, los vínculos frágiles entre la escritura y el mundo, y hasta qué punto la literatura de género puede representar la realidad de una forma más profunda.


La alquimia de la literatura: Guadalupe Nettel y Marta Sanz

Así como los antiguos alquimistas pensaban que el plomo se podía transmutar en oro, existe un tipo de literatura que se empeña en convertir el dolor –sea físico o emocional– en arte. Guadalupe Nettel, finalista del International Booker Prize, presentó una breve conferencia inédita sobre la literatura y el tiempo.

A continuación, conversó con la escritora Marta Sanz, también impecable a la hora de sondear la subliminalidad y la intimidad de sus personajes, para seguir indagando juntas las formas artísticas en las que metamorfosea el dolor.


Vermuts poéticos: intersecciones entre la poesía y la música
La literatura y la música implosionan: en un texto hay ritmo, en una canción resuenan lecturas. Éste es el punto de partida de una propuesta que reúne a escritores y músicos para descubrir, a través de un concepto, qué lecturas y qué canciones comparten, es decir, dónde interseccionan.

David Carabén y Sebastià Alzamora – La nostalgia
Anna Andreu y Sara Torres – La desmesura
Ferran Palau y Miriam Cano – La fragilidad
Joana Gomila y Blanca Luz – El compromiso
Àngels Gregori y Pep Jimeno Butifarra – La casa
Sandra Montfort y Sara Torres – El triángulo amoroso


Espectáculos

Alguien montó mis piezas, cargó mi batería y se fue
Alguien montó mis piezas, cargó mi batería y se fue es una propuesta poética de Mayte Gómez que pretende ensanchar el espacio de la palabra recitada mediante la experimentación musical y audiovisual. Insatisfecha con la capacidad del texto como única herramienta para describir un día a día inmerso en la virtualidad, la escritora propone un recorrido audiovisual por la tecnología en la que los reels de Instagram, los filtros, los videojuegos, las aplicaciones y la imagen generada digitalmente (3D, realidad virtual) se transformen en material poético. 

Con la colaboración musical de Ylia (Susana Hernández) y la creación de un discurso audiovisual a manos de Mayte Gómez y Mupi (Ricardo Márquez), este recital propone utilizar la palabra no para ser recitada, sino para abrir una grieta de sesenta minutos en la que podamos navegar los fragmentos que somos: líquidos, vaporosos y sólidos, entrando y saliendo de las pantallas.


Nueva York en un poeta
Alberto San Juan y La Banda

“Un sistema económico cruel al que pronto habrá que cortarle el cuello”. Así se refería Federico García Lorca al capitalismo en una conferencia recital que dio en 1930 en la Residencia de Señoritas de Madrid. Allí presentó su libro Poeta en Nueva York y contó sus “impresiones líricas” tras un año de vida en la ciudad donde fue testigo del Crack del 29, la mayor crisis global de la sociedad capitalista previa a la que estalló en 2008 y en la que hoy seguimos atrapados. En este contexto, Alberto San Juan y La Banda presentan un espectáculo que reproduce el texto –prosa y poesía– que Federico pronunció en aquel encuentro con el público de hace casi un siglo y que mantiene una luz plenamente actual.

 

Contenidos relacionados
Todos los proyectos
Boletín
×
* indicates required