Pintas mucho

Pintas Mucho. Una història sobre l’acolliment familiar

Idea i desenvolupament: Nadia Sanmartin i Mireia Calafell

Pintas mucho és la història de quatre tallers d’il·lustració impartits per Flavita Banana, Cristina Bueno, Monstruo Espagueti i Lyona, però, sobretot, és el relat que ens permet endinsar-nos en el món de l’acolliment familiar i conèixer què és un CRAE, què significa acollir i què és ser una família d’acollida.

Tot això, a través de les il·lustracions i experiències dels seus protagonistes: els nois i noies que van compartir amb les artistes la seva quotidianitat, els seus desitjos i els seus somnis. Són ells i elles els qui hi van pintar molt i també els qui, a través de les quatre artistes, ens recorden que en l’acolliment familiar nosaltres, tu i jo, hi pintem molt.

Un projecte fet amb la col·laboració de Creu Roja, Servei d’acolliments familiars, i Ajuntament de Barcelona.

Aconsegueix el llibre a Stendhal Books (en castellà).

* * *

Com explicar al món què és l’acolliment familiar? Com posar al centre del relat els nens i nenes, adolescents, que el viuen en el seu dia a dia? Pintas Mucho és una història coral, història d’històries, que les il·lustradores Flavita Banana, Cristina Bueno, Lyona i Monstruo Espagueti han creat juntament amb els i les protagonistes d’aquesta forma de vida, creixement i educació: el que sovint s’explica com a dret de família.

Aquest projecte, coordinat per La Sullivan i Creu Roja-Servei d’acolliments familiars, no només ens recorda el nostre desconeixement sobre què és l’acolliment, sinó que reivindica la necessitat de parlar de nous models de família, d’un qüestionament radical sobre allò que implica ser mare o ser pare. Tot, en un batec constant de preguntes: quina diferència hi ha entre acollir i adoptar? Quin és el paper dels educadors i les educadores? Què és un CRAE? Quina és la relació entre la família d’origen i la família d’acollida?

A partir de tallers que les il·lustradores van impartir amb els nois i noies en diversos centres, es va anar teixint el resultat final: aquest llibre il·lustrat, testimoni d’una altra forma d’estar al món; aquesta exposició, que reinicia un camí oblidat —el de responsabilitzar-nos col·lectivament, com a societat, del que és l’acolliment familiar. En aquestes vinyetes trobareu, doncs, un principi de resposta a totes aquestes preguntes: la maternitat i la paternitat com una forma d’acompanyament temporal, el paper cabdal dels educadors i educadores… però sobretot, i el més important, la visió d’aquests nois i noies, la seva paraula.

 

Camps de batalla

Camps de batalla: gent gran, cures i il·lustració és un projecte desenvolupat amb la Fundació Maria-Mercè Marçal.

Monstruo Espagueti, Lyona i Cristina Bueno van realitzar tallers d’il·lustració a diferents casals municipals de gent gran de la ciutat de Barcelona al darrer trimestre de 2018:

– Espai de gent gran La Violeta
– Casal gent gran Vall d’Hebron
– Casal de gent gran del Baix Guinardó

A partir dels poemes de Maria-Mercè Marçal, però molt especialment el poema que dona títol al projecte, “Drap de la pols, escombra, espolsadors”, vam aprendre tècniques bàsiques d’il·lustració i les vam aplicar en aquarel·les, dibuixos i collages en els quals reflexionàvem sobre el món de les cures i el paper de la dona en totes aquelles tasques que sostenen la nostra vida quotidiana.

Una presentació i un recital de poesia

Finalment, i com un dels actes de tancament de les Jornades Marçalianes a Barcelona, vam presentar el projecte a l’Espai de gent gran La Violeta.

Vam tenir la sort de poder comptar amb algunes de les dones que van participar als tallers, que van explicar la seva experiència i valoració. A més, van recitar poemes de Maria-Mercè Marçal.

Les poetes Míriam Cano, Bel Olid, Laia Carbonell i Teresa Colom van cloure l’acte amb la lectura de poemes propis que van posar en relació amb Maria-Mercè Marçal, el feminisme i les cures.

Amb el suport de:

Ajuntament de Barcelona
Institució de les Lletres Catalanes
Fundació Maria-Mercè Marçal

Trobades amb…

Comissariat: La Sullivan
Amb la col·laboració de Maria Canudas, de Fundació “La Caixa”

Generar espais de trobada amb els creadors més destacats: vet aquí l’objectiu fonamental de Trobades amb…, les sessions que organitza CaixaForum des de 2012. El punt de partida és la ferma convicció que són necessaris els llocs de reunió i d’escolta activa on conèixer conjuntament i de prop quins són els processos i quines les trajectòries de qui es dedica a la creació en qualsevol de les seves formes.

En aquest sentit, no són conferències sinó cites que ens convoquen per fomentar la curiositat i la motivació així com fer circular els valors de la creació. I, és clar, promoure preguntes perquè la cultura és o hauria de ser sempre una recerca en moviment constant que pren la forma del diàleg amb l’altre.

Les conseqüències de cada trobada són diverses i de complicada concreció: sabem com arribem a una cita, però mai com en sortim. Trobem-nos un cop al mes a CaixaForum per a descobrir-ho!

Fins ara, hi han participat, entre molts d’altres:

Niño de Elche, Maria Arnal, Àlex Trochut, Flavita Banana, Amaia Arrazola, Óscar Llorens, Ricardo Cavolo, Monstruo Espagueti, Javier Jaén, Eugenio Merino, Btoy, Boa Mistura, Moderna de Pueblo, Guim Tió, Serial Cut, Paula Bonet, Conrad Roset, Kike Maíllo, Cristina de Middel, Yolanda Domínguez, Isabelita Virtual, Guillem Gisbert, Laia Abril, Ajo, Cocolia, Atipo, Paco Roca, David Carabén, Sonia Gómez, Núria Güell, Lo Siento, Carla Simón, Canada, Rodrigo Cuevas, Sergi Delgado, Izaskun Chinchilla, Cécile Dormeau, Martina Matencio, Joan Pons, Apparatu, Mucho, Cinta Vidal, Aryz, Aitor Sarabia, Zigor, Lola Vendetta, Relaja el coco, Magoz, Sara Herranz, Ricardo Cases, Núria Graham, Claire O’keefe, La Bien Querida, Marta Cerdà, Juanjo Sáez, Dvein, Vasava, Brosmind….

El cicle té lloc a als CaixaForum de: Barcelona, Madrid, Sevilla, Palma, Saragossa, Lleida, Girona i Tarragona.


Amaia Arrazola, CaixaForum Barcelona 2017. Foto: Nadia Sanmartin.


Ricardo Cavolo, CaixaForum Barcelona 2016. Foto: Isolda Delgado.


Moderna de Pueblo, CaixaForum Barcelona 2016. Foto: Nadia Sanmartin.


Paloma Rincon, CaixaForum Zaragoza 2016.


Javier Jaén, CaixaForum Madrid 2015. Foto: Fito Cano.


Eugenio Merino, CaixaForum Madrid 2015. Foto: Fito Cano.


DDT Efectos Especiales, CaixaForum Barcelona 2014. Foto: Nadia Sanmartin.


Alex Trochut a la inauguració del cicle, CaixaForum Barcelona 2012. Foto: Isolda Delgado.


Laser graffiti amb Inocuo a la inauguració del cicle, CaixaForum Barcelona 2012. Foto: Isolda Delgado.

Nits Found!

Col·laborem amb CaixaForum en el comissariat d’alguna de les Nits Found! que organitza.

Found! aplega artistes nacionals i internacionals que expandeixen les possibilitats de la creació a través del ball, la il·lustració, l’escriptura, la música, la performance, la veu o el pensament.

Aquí podreu veure algunes de les imatges dels actes que hem proposat.

CaixaForum Madrid
17 de novembre de 2018

“Respectable Thief”, performance de Nástio Mosquito, amb visuals de Vic Pereiró
https://caixaforum.es/es/madrid/fichaactividad?entryId=609027

Acció amb Aitor Saraiba i Lorena Álvarez. “Diarios”
https://caixaforum.es/es/madrid/p/accion-con-aitor-saraiba-y-lorena-alvarez_a8261223

Espai Found!: Possible Others + Álvaro Valls
https://caixaforum.es/es/madrid/fichaactividad?entryId=609125

 

CaixaForum Barcelona
19 d’octubre de 2018

Acció amb Paula Bonet i Aitor Saraiba. “Què li falta al món perquè sigui un lloc millor?”
https://caixaforum.es/ca/barcelona/fichaactividad?entryId=596489

Trobades amb… Izaskun Chinchilla
https://caixaforum.es/ca/barcelona/p/encuentros-con-creadores-bcn-01-2018-2018_a957673

Espai Found!: Sonido Tupinamba + Slurp TV
https://caixaforum.es/ca/barcelona/fichaactividad?entryId=596459

Nits d’estiu

L’any 2018 vam organitzar una Nit d’Estiu a CaixaForum Barcelona. Així la vam presentar i així va ser:

A L’AIRE, LLIURES
22 d’agost de 2018

Perquè l’art ens fa lliures i la creativitat més ample el món. Perquè l’estiu ens permet anar sempre una mica més enllà, maleta en mà. Perquè les nits d’agost prometen records que no voldrem abandonar. Per tot això i perquè volem celebrar el cicle “Trobades amb” creadors i creadores que des de fa sis anys té lloc al CaixaForum, la nit del 22 d’agost serà una festa.

Una festa que comptarà amb dues de les il·lustradores més punyents i divertides de casa nostra, Flavita Banana i Monstruo Espagueti, que juntes per primera vegada ens oferiran un taller participatiu (19h i 20h). Una festassa, de fet, si hi sumem els versos irònics de Josep Pedrals, la guitarra còmplice i poètica de Nico Roig i la inspiració sempre provocativa de Jordi Oriol (21h). Una nit imperdible, en definitiva, si conclou amb un concert d’El Petit de Ca l’Eril i el seu pop metafísic (22h).

Totes les propostes tindran lloc als espais oberts de la Casa Ramona: al Terrat i al Pati anglès. Art i creació a l’aire lliure per fer-nos, és clar, més lliures.

https://caixaforum.es/ca/barcelona/p/nit-trobades-amb-creadors_a8088924

Espais de Creació i Producció

Un projecte d’Spora i La Sullivan per a CoNCA i XarxaProd.
Any: 2016-2017

Desenvolupament: La Sullivan, Spora Sinergies, XarxaProd
Equip Tècnic: Jon Casado, Aleix Caussa, Mireia Calafell

Col·laboradors:
Recerca documental: Maria Farràs i Amaia Torrealday
Anàlisi qualitativa: Christel Keller
Disseny i programació web: Nadia Sanmartin i Sergio Ibáñez

El projecte Mapatge dels Espais de Creació i Producció de Catalunya s’ha desenvolupat com a resposta a l’encàrrec que al desembre de 2015 es va fer des de XarxaProd i el CoNCA. Aquest encàrrec responia a un objectiu principal: fer visibles els Espais de Creació i Producció de Catalunya així com identificar iniciatives noves que encara no són prou visibles des del mateix sector, per tal de dimensionar i enfortir la seva presència al territori.

Per acomplir amb aquest objectiu s’ha creat la pàgina web https://espaisdecreacio.cat, on aquelles iniciatives que han estat classificades com a Espais de Creació i Producció apareixen localitzades i identificades en un mapa interactiu online. Dins del mapa, cada Espai té una fitxa desplegable amb una imatge, una breu presentació, el web i els enllaços a les xarxes socials de cada Espai.

Així mateix i en la mateixa línia, s’ha realitzat un informe de resultats on es descriu detalladament les diferents fases del procés i quina metodologia s’ha aplicat en cadascuna d’aquestes fases. A més, desenvolupa un anàlisi quantitatiu i qualitatiu respecte les dades obtingudes dels Espais de Creació i Producció de Catalunya detectats.

El projecte es va plantejar des de l’inici com una eina que fes possible l’acompliment d’aquests altres objectius:

·Situar XarxaProd com un agent catalitzador que vol donar veu al sector.

·Definir col·lectivament i des del mateix sector els criteris que limiten la recerca i entrada d’Espais al mapa.

·Recollir dades dels Espais de Creació i Producció per tal que aquest projecte sigui el punt de partida per a una futura proposta d’avaluació quantitativa i qualitativa.

·El mapatge com a pas inicial d’un projecte integral d’avaluació dels espais.

Per tal d’obtenir la validació de totes les fases del projecte, així com per garantir la presència de XarxaProd com a representant del sector, des de l’inici s’han anant celebrant reunions periòdiques amb un Comissió de Seguiment. Amb aquesta comissió, formada per Anna Monge (XarxaProd), Fernando González i David Marín (Nau Ivanow), Clara Garí (Nau Côclea) i Ramon Castells (CoNCA), s’han anat ratificant totes les fases del projecte.

▬Descarrega el dossier de premsa

La Tria: taller d’orientació educativa

Idea i gestió: La Sullivan
Producció audiovisual: La Sullivan + LaFamilia (Núria Calafell)
Grafisme: Nadia Sanmartin
Per a: Fundació “La Caixa”, EduCaixa
Des de 2016 a CaixaForum Barcelona, Madrid, Saragossa, Palma, Girona, Tarragona.

Triar quins estudis fer és sempre una decisió difícil que ve acompanyada de moltes pressions i preguntes: Què passa si no l’encerto? I si després no trobo feina? El que triï ara determinarà el meu futur? M’ho jugo tot a una sola carta?

A partir de la visualització de diferents vídeos, el taller d’orientació educativa “La tria” proposa un seguit d’exercicis individuals i dinàmiques de grup per dotar d’eines i orientar els alumnes de batxillerat i cicles formatius que han de decidir quins estudis triar.
Amb tot, l’objectiu del taller és molt clar: compartir incerteses, trobar respostes, insistir en la idea que la tria d’uns estudis no determina una trajectòria professional i, sobretot, descobrir entre tots què vol dir que el futur és variable.

Futur Variable: conferències

Idea i gestió: La Sullivan
Per a: Fundació “La Caixa”, EduCaixa
Des de 2014 a CaixaForum Barcelona, Madrid, Saragossa, Palma, Girona, Tarragona.

En què basar-se a l’hora de triar els estudis universitaris? Són les sortides professionals d’una carrera tan previsibles com pensem? Quines són les claus de l’èxit en el món laboral? Què hi ha després d’una carrera de lletres? És possible fer una enginyeria i dedicar-se a l’art? El futur d’un biòleg està només a un laboratori? I el d’un llicenciat en dret únicament a un despatx d’advocats?

Aquestes són algunes de les qüestions sobre les quals reflexiona FUTUR VARIABLE, un cicle de xerrades que apropa als alumnes de Batxillerat l’experiència d’il·lustradors, gestors culturals, biòlegs, guionistes i enginyers que han trobat una sortida professional alternativa a aquella que farien preveure els estudis universitaris cursats.

Amb proximitat, optimisme i afavorint sempre el diàleg amb els alumnes, l’objectiu és que els adolescents celebrin el fet de comprovar en primera persona que, certament, el futur és variable.

Conferenciants convidats per ArtsMoved des de 2014:
In-Edit, 12 Monos, Nutcreatives, Brosmind, La mandarina de Newton, Alex Posada, Raons Públiques, Domestic Data Streamers, Festival Cruïlla, Basurama, Miss Techin, Desafinado Producciones, Big Van: científicos sobre ruedas, Moderna de pueblo.

90+10

Entrevistes a joves artistes. 90+10

Idea i redacció: La Sullivan
Per a: 90+10

Des de 2010, realitzem entrevistes als joves artistes de casa nostra més interessants per tal de donar-los a conèixer al públic llatinoamericà a través de la reconeguda revista argentina de disseny, moda i cultura 90+10.

Cupatges

Il·lustradors per a CUPATGES

Idea i comissariat: La Sullivan
Per a: Cupatges

Cupatges és la revista en llengua catalana de divulgació de la cultura del vi de referència a casa nostra. Quan ens van demanar actualitzar-ne el disseny, vam proposar fer el comissariat d’il·lustradors per a la seva portada, de manera que cada número fos, d’alguna manera, una obra d’art.

Cupatges 36: Juan Chito.
El seu treball podria definir-se com un caos ordenat, i malgrat ser il·lustrador digital, mai no ha deixat de costat el contacte amb el llapis i el paper. Les seves fonts d’inspiració són la naturalesa i la fauna. El meticulós treball i la cura de cada detall fan que el seu treball tingui un segell d’identitat propi i inconfusible. Per a la portada de Cupatges, s’ha inspirat en el reportatge de “Les Dames del Cava”.
www.joanchito.com

Cupatges 37: Sebastián Puiggrós
El seu treball destaca per l’elegància de les composicions així com l’originalitat i l’experimentació de les seves propostes, reconegudes per exemple amb la selecció d’una de les seves il·lustracions per a la coberta del prestigiós llibre Illustration Now!, de l’editorial Taschen (2008).
www.sebastianpuiggros.com

Cupatges 38: Luci Gutiérrez
La il·lustració que ha realitzat la barcelonina Luci Gutierrez ha donat protagonisme a l’article sobre aplicacions mòbils que apareix en aquest número de la revista. El seu particular estil és fàcilment reconeixible, marcat sobretot per il·lustracions iconogràfiques amb un alt contingut expressiu. Traços senzills però carregats de detall i composicions harmonioses plenes de color que, com veieu, aconsegueixen resultats realment sorprenents.
www.holeland.com

Cupatges 41: Chema Longobardo
La il.lustració que ha realitzat en Chema Longobardo ha donat protagonisme a l’article sobre vins catalans al món que apareix en aquest número de la revista. El seu estil mostra fortes influències del món del còmic i l’street art, combinat sempre amb una sàtira visual inspirada en personatges amb expressions impossibles. La cura en el procés i selecció dels colors aconsegueix un acabat perfecte.
www.chemalongo.es

Cupatges 42: Claudio Molina
Nascut a l’Argentina, Claudio Molina a.k.a Lapin Sauvage (1970) resideix a Barcelona des de l’any 2002. Amb les seves il·lustracions, ha realitzat mostres a diferents galeries de Barcelona i a diferents ciutats de França. Influenciat per les il·lustracions de l’old school de llibres que llegia quan era petit i el rock and roll, treballa sobre coses quotidianes vinculades a la música. Es defineix com un artista “teenage spirit”.
www.facebook.com/lapinsauvage.art

Cupatges 43: Alberto Ojeda
El treball d’Ojeda és una marea d’influències i estils. És un il·lustrador de tècniques mixtes en constant aprenentatge. En la seva obra es poden apreciar influències que van dels cartells de propaganda constructivista russa a composicions de textures i elements orgànics.
www.albertoojeda.com

Cupatges 44: Luis Villalba
Luis Villalba és un dissenyador i il·lustrador català, co-fundador de Mosi Mosi. Destaca per l’estil de les seves il·lustracions colorides, plenes d’humor i amb gran cura pels detalls. Per la portada de Cupatges ha recreat un petit univers oníric, amb personatges impossibles i simpàtics animals i objectes relacionats amb el món del vi i la gastronomia.
www.behance.net/chorongo

Atypica

Comissariat d’il·lustradors per la revista argentina Atypica.
Temàtica: “El futur”.
Any: 2009

Alberto Ojeda:
“Els pòsters de propaganda han estat l’avantguarda de la informació durant èpoques de guerra o transició a nivell popular. New World Order és una visió caòtica i grisa d’una era no gaire llunyana en la qual la tecnologia de la informació, Internet i les corporacions controlen les masses privant-les de veu i vot al temps que contaminen i exploten a plaer tots els recursos existents per enriquir-se.”
www.albertoojeda.com

Joan Chito:
“El futur? Veig un futur en el qual la naturalesa i la vida seguiran existint quan tot això rebenti. Vull veure-les desprenent-se de la malaltia que avui pateixen. Volant, deixant enrere tota l’afecció que causa aquesta mentida de color de rosa anomenada “progrés” que ens estan obligant a empassar.”
www.joanchito.com

Claudio Molina:
“La meva il·lustració diu yes! al futur des d’una perspectiva positiva al temps que mostra el seu descontentament als quals diuen no future. Everybody says the humanity is going to be destroyed, everybody says no future. I say YES FUTURE.
To my daugther!”
www.facebook.com/lapinsauvage.art

The TrendNet

TheTrendNet. The online community of the Internet trend seekers

Idea i redacció: La Sullivan
Per a: TheThrendnet

Des de l’any 2009 fins al 2013, artsmoved ha publicat articles relacionats amb el món del disseny i les noves tecnologies per a la comunitat virtual TheTrendNet.

www.thetrendnet.com

Festival a Pequín

Entre octubre i novembre de 2010, vam portar a terme la producció de la segona edició del Festival ArtsMoved (ara, La Sullivan) de difusió i promoció de l’art català i de les illes balears. Si al 2009, l’escenari varen ser varies ciutat de l’Argentina, al 2010 vàrem viatjar a Beijing.

20 joves talents de diferents disciplines van exposar la seva obra a llocs com el Ullens Center for Contemporary Art (UCCA), situat en el districte artístic 798, CoreLabs (New Media Art Production Center), en el districte artístic de Huantie i el Instituto Cervantes de Beijing.

Amb la col.laboració de: Institut Ramon Llull, UCCA, CoreLabs, Instituto Cervantes de Beijing, Woouf i Migas.

Visita el web del Festival: www.artsmoved.cat/festival

Recital de poesia d’Eduard Escoffet a UCCA

Concert de Compütah i visuals de Testphase a UCCA

Recital de poesia de Mireia Calafell, música de Miguel Marín i visuals de Sebastián Puiggrós i Elka Mocker a UCCA

Concert d’Arbol i visuals de Testphase a UCCA

Mostra de videoart a CoreLabs

Instal.lació de United Unknown a CoreLabs

Instal.lació de Marula i Rez a CoreLabs

Concert d’Arbol i visuals de Testphase a CoreLabs

Exposició de videoart a l’Instituto Cervantes de Beijing

Festa de Clausura a Migas, amb Dj Ancho i Nu Kids On Da Bloc

Part de l’equip: Cedrik, Sebas, Elka, Alberto, Eduard, Mireia, Miguel, Lego, Christian, Rez, Marula i Jorge.

Festival a Argentina

La primera edició d’ArtsMoved (ara, La Sullivan) va realitzar-se al 2009 i va tenir com a primer destí Argentina, on la galeria va recórrer tres ciutats (Buenos Aires, Rosario, Mar del Plata) per a presentar a 13 centres l’obra de 15 artistes.

Entre setembre de 2009 i gener de 2010, vam realitzar la producció de la primera edició del Festival ArtsMoved (ara, La Sullivan) de difusió i promoció de l’art català i balear. La galeria itinerant va recórrer 3 ciutats (Buenos Aires, Rosario i Mar del Plata) per presentar en 13 centres l’obra de 15 artistes.

Amb la col·laboració de: Institut Ramon Llull, ThisIsNotaGallery, Trimarchidg, Inspiration Fest, Woouf, 90+10, Atypica i ClubBlast.

Visita el web del Festival: www.artsmoved.cat/festival/argentina-2009/

Conferència de Sebastián Puiggrós i Federico Joselevich (area3) a Trimarchidg

Mostra de videoart a Trimarchidg

Exposició a ThisIsNotaGallery

Recital de Mireia Calafell i Flor Braier a ThisIsNotaGallery

Exposició a ClubBlast

Recital de Mireia Calafell i Flor Braier al Centro Cultural Parque de España, Rosario